Un film e un libro non sono la stessa cosa

Tutti, almeno una volta, leggendo un libro che ci ha appassionato, ne abbiamo ardentemente

desiderato una trasposizione cinematografica, eppure, quando capita di vedere un film tratto da

un romanzo che abbiamo letto, molto spesso non lo apprezziamo quanto l’opera originale.

Questo avviene perché, ovviamente, il cinema e la letteratura sono due cose differenti: risulta 

necessario modificare sia la struttura che la trama di un testo per trasformarlo in film.

Non sempre, tuttavia, un’adeguata rielaborazione rende il passaggio possibile, poiché alcune

storie concentrano il proprio valore in tratti esclusivi dello scritto, come i commenti di un

narratore onnisciente o l’assenza di un protagonista fisico. Ciò non significa che un lungometraggio comunichi meno di un’opera letteraria, ma che letteratura e cinema sono due diverse forme d’espressione e, come tali, possono essere più o meno adatte a raccontare qualcosa.

Chi non ha mai lontanamente sentito parlare delle tre leggi della robotica? Nei libri di italiano

delle medie trovare il nome Isaac Asimov, in riferimento alla fantascienza, è semplice quanto

leggere Tolkien nel capitolo dedicato al fantasy o Arthur Conan Doyle in quello dedicato al

giallo. Eppure, se si chiedesse di indicare un personaggio presente in un’opera di ciascuno di

questi tre scrittori, pochi saprebbero nominare un corrispettivo di Asimov. Perchè? Chiunque

risponda a questa domanda affermando che i testi dello scrittore di fantascienza non hanno ricevuto molti adattamenti cinematografici di successo avrebbe ragione, perché nonostante la

piattaforma AppleTV stia in questi anni producendo una serie televisiva ispirata al Ciclo delle

Fondazioni di Asimov, ed esista un film intitolato “Io,Robot”, nessuno di questi due prodotti è 

stato capace di attrarre molto pubblico, e, questo, a differenza dei racconti e dei romanzi su 

Sherlock Holmes e del celeberrimo Signore degli Anelli.

Tuttavia, la vera ragione per cui nominare un personaggio di Asimov è difficile, è che un 

protagonista fisico, nelle sue storie, non c’è.

Prendiamo come riferimento il Ciclo della Fondazione, serie di sette romanzi scritti in diversi

periodi della vita dello scrittore statunitense, e concentriamoci sul primo di questi testi:

“Fondazione”. In quest’opera di fantascienza viene narrato un ipotetico futuro in cui l’umanità,

organizzata in un vastissimo impero, ha colonizzato la Via Lattea. In questo contesto, il

matematico Hari Seldon, fondendo principi che regolano il comportamento dei gas e leggi

sociologiche, inventa una scienza il cui obiettivo è prevedere a grandi linee l’evoluzione futura

della società; per mezzo di questa disciplina predice l’imminente caduta del governo ed un

medioevo galattico che durerà diversi millenni. Al fine di ridurre la durata di questo periodo di

transizione, Seldon prepara un programma plurisecolare ed istituisce una fondazione con il

compito di portare l’intera galassia alla formazione di un nuovo impero.

In questo testo, protagonista è la scienza di Hari Seldon,ossia la psicostoria: per tutto il racconto

si avvicenderanno vari governatori, passeranno decenni, ma la psicostoria rimarrà, porterà avanti

la storia tramite l’idea di manipolare la società conoscendone il futuro.

La centralità delle idee si trova in quasi tutti i testi di Asimov: il nucleo delle vicende nei racconti

sui robot, ad esempio, sono le macchine e le leggi che le regolano. La domanda è: “Com’è

possibile ricreare quest’idea tramite un’opera cinematografica?” Nemmeno una serie antologica 

riuscirebbe nell’intento.

Douglas Adams e la critica dal narratore

In quello che si potrebbe definire il periodo d’oro dei gruppi comici britannici, caratterizzati da

quell’umorismo che diventerà poi famosissimo su tutto il globo, lo sceneggiatore Douglas Adams

scrive una trasmissione radiofonica che successivamente troverà una maggiore stesura in una serie

di romanzi: “Guida Galattica per Autostoppisti”.

Il testo è una parodia della fantascienza del tempo ed, al contempo, espressione di quell’ironia

inglese che si prende gioco, con una filosofia quasi assurda, dell’irrilevanza di ciascuno di fronte

alla grandezza del tutto e della volontà irrealizzabile di avere ogni situazione sotto il proprio

controllo.

Inizialmente la Guida Galattica per Autostoppisti sembrerà solo un'accozzaglia di assurdità, ma le

insensatezze che accompagneranno tutta la lettura si potranno trasformare, per un occhio

attento, a delle eccentriche descrizioni della natura umana. Un esempio è una piccola digressione

sull’invenzione dei viaggi temporali, che nel terzo romanzo permettono a chiunque di spostarsi

nel tempo come potrebbe farlo nello spazio; tutti possono influenzare il passato ed il futuro come

preferiscono, le varie epoche diventano tutte uguali. Già negli anni ottanta, Adams ci parla di

globalizzazione e termina il capitolo con una citazione letteraria: “Il passato, dicono, è diventato

come un paese straniero: ci vivono esattamente come facciamo noi qui.”

Durante tutto il romanzo e nei quattro capitoli successivi, la voce del narratore è onnipresente, e

trasforma una sequela di eventi che potrebbero sembrare comicità spicciola ma che in realtà

sono critiche alla società. Come rendere i commenti di Adams in una rappresentazione

cinematografica? E’ evidente che ciò non sia possibile, come non si potrebbero riportare in un film le valutazioni del Manzoni presenti nei Promessi Sposi.

Conclusione

Di tutti gli esempi che sono stati fatti esistono trasposizioni cinematografiche, ma quanto queste

riescono a comunicare l’articolazione del pensiero dell’autore? Forse è meglio che alcune opere

letterarie non siano rappresentate scenograficamente in quanto il loro valore si manifesta appieno 

nella letteratura e non attraverso l’opera cinematografica. 

D’altronde, ciascuna di queste due forme di espressione ha le proprie peculiarità.